viernes, 29 de septiembre de 2017
jueves, 28 de septiembre de 2017
miércoles, 13 de septiembre de 2017
sábado, 9 de septiembre de 2017
jueves, 7 de septiembre de 2017
sábado, 2 de septiembre de 2017
viernes, 1 de septiembre de 2017
MATRICES DE ESPECIFICACIONES DE LAS MATERIAS DE BACHILLERATO
Materias generales del bloque de asignaturas troncales
Historia de España
Lengua Castellana y Literatura II
Primera Lengua Extranjera II
Materias generales del bloque de asignaturas troncales según
modalidad e itinerario
Ciencias
Matemáticas II
Humanidades
Latín II
Ciencias Sociales
Matemáticas aplicadas a las ciencias sociales
II
Artes
Fundamentos
del Arte II
Materias de opción del bloque de asignaturas troncales según
modalidad
Ciencias
Biología
Dibujo técnico II
Física
Geología
Química
Humanidades y Ciencias Sociales
Economía de la Empresa
Geografía
Griego II
Historia del Arte
Historia de la Filosofía
Artes
Artes Escénicas
Cultura Audiovisual II
Diseño
Fuente: Orden ECD/1941/2016, de 22 de diciembre BOE, por la
que se determinan las características, el diseño y el contenido de la
evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas
de realización y de resolución de los procedimientos de revisión de las
calificaciones obtenidas, para el curso 2016/2017.
MATERIAS DE MODALIDAD
II. Materias de modalidad
A) Modalidad de Artes
ANÁLISIS
MUSICAL I Y II
ANÁLISIS
MUSICAL I
Contenidos
1. Iniciación a
los elementos analíticos:
Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra
musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones
vocales e instrumentales.
Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas,
estilos, géneros y culturas dela literatura musical.
Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo
especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas
fuentes de información.
Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo:
variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y
actividades musicales.
Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás
durante la interpretación de música.
2. La forma
musical:
La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización
estructural de la música, y utilización de los diferentes modos de
representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes,
secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical.
Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y
microforma) y su aplicación a diversos niveles.
Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la
elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales
(tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones,
etc.).
La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes
tratamientos.
3. Las formas
históricas:
Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que
proporcionan la singularidad de una obra y establece la jerarquía entre los
diferentes parámetros sonoros.
Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta
nuestros días.
ANÁLISIS
MUSICAL II
Contenidos
1. Contenidos
comunes:
Adquisición de buenos hábitos de escucha y respeto a los demás durante la
interpretación de la música.
Expresión precisa de las impresiones producidas por obras escuchadas y
valoración de sus características constructivas.
Elaboración de trabajos, individuales o en grupo, sobre análisis y
contextualización estilística de obras musicales.
2. La música
medieval:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas, formas y
géneros del Canto Gregoriano y otros cantos litúrgicos, la música profana, la
polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
3. El
Renacimiento:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas
(agrupaciones vocales e instrumentales, sonoridades verticales, cadencias,
ornamentos…), formas, escuelas y géneros.
4. El Barroco:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,
procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y
géneros de la música vocal e instrumental.
5. El estilo
galante y el Clasicismo:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,
procedimientos armónicos, cadencias, ornamentos…), formas y géneros de estos
periodos. El estilo galante o rococó: la transición al Clasicismo. El Clasicismo
vienés.
6. El Romanticismo:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,
procedimientos armónicos, cadencias, ornamentación, sonoridades…), formas y
géneros de la música romántica. Surgimiento de los nacionalismos.
7. El
Post-romanticismo y los Nacionalismos:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,
procedimientos armónicos, cadencias, resurgimiento del modalismo,
sonoridades…), formas y géneros de la música post-romántica. Desarrollo de las
diferentes escuelas nacionales. Uso de la tímbrica y tratamiento de la
orquesta.
8. El
Impresionismo:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas (acordes,
procedimientos armónicos, cadencias, nuevo uso del modalismo, sonoridades…),
formas y géneros de la música impresionista. Principales autores y sus técnicas
compositivas. Influencia de la música de otras culturas.
9. La música en
el siglo XX:
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas
(procedimientos armónicos, cadencias, sonoridades…), formas y géneros de la
música del siglo XX. Principales movimientos y compositores más importantes.
10. La música
electroacústica:
Estudio de la música electroacústica: sus orígenes y evolución. Nuevos
instrumentos para la nueva música: los sintetizadores, el ordenador, etc.
Música electrónica pura y música mixta.
11. El Jazz. La
música urbana: pop, rock, etc. El flamenco:
Estudio de sus orígenes y evolución. Análisis musical y
sociológico.
12. Las músicas
no occidentales:
Acercamiento a la música tradicional de otras
culturas.
ANATOMÍA
APLICADA
Contenidos
1. La
organización tisular de los sistemas y aparatos humanos:
El tejido conectivo, su función y su diferenciación en los diversos
componentes del aparato locomotor.
El tejido muscular, función diferenciada de los distintos tipos de
musculatura.
Adaptación tisular a las demandas del ejercicio y a las exigencias
físicas de las actividades artísticas.
2. Introducción
al metabolismo:
Metabolismo aeróbico y anaeróbico: principales vías metabólicas, participación
enzimática y producción de ATP.
Relación entre las características del ejercicio físico, en cuanto a
duración e intensidad, y las vías metabólicas prioritariamente empleadas.
3. Sistema
cardiorespiratorio:
Sistema cardiovascular, su participación y adaptación al ejercicio físico
de diversas intensidades.
Principios del acondicionamiento cardiovascular para la mejora del
rendimiento en actividades artísticas que requieren trabajo físico.
Parámetros de salud cardiovascular, análisis de hábitos y costumbres
saludables.
Aparato respiratorio, su participación y adaptación al ejercicio físico.
Movimientos respiratorios. Coordinación de la respiración con el
movimiento corporal.
Aparato de la fonación. Producción de distintos tipos de sonido mediante
las cuerdas vocales. Coordinación de la fonación con la respiración.
Utilización del sistema respiratorio, incluido el aparato de fonación,
durante la declamación y el canto. Disfonías funcionales por mal uso de la voz.
Análisis de hábitos y costumbres para reconocer aquellos saludables para
el sistema de fonación y del aparato respiratorio.
4. Sistema
digestivo y nutrición:
El sistema digestivo y su adaptación al ejercicio físico.
Nutrientes energéticos y no energéticos; su función en el mantenimiento
de la salud.
Hidratación. Cálculo del consumo de agua diario para mantener la salud en
diversas circunstancias.
Concepto de dieta equilibrada para el sedentario y para el sujeto
físicamente activo. Adecuación entre ingesta y gasto energético.
Trastornos del comportamiento nutricional: dietas restrictivas,
anorexia-bulimia y obesidad. Búsqueda de los factores sociales actuales,
incluyendo los derivados del propio trabajo artístico, que conducen a la
aparición de cada tipo de trastorno.
5. Sistema
reproductor-gonadal:
Sistema reproductor femenino y masculino. Hormonas sexuales y su papel en
el mantenimiento de la salud músculo-esquelética.
Ciclo menstrual femenino. Trastornos relacionados con la malnutrición.
Beneficios del mantenimiento de una función hormonal normal para el
rendimiento físico del artista.
6. Producción
del movimiento:
Diferenciación de la funciones de hueso, articulación y músculo en la
producción del movimiento.
Reconocimiento de los principales huesos, articulaciones y músculos
implicados en los principales gestos motrices de las artes escénicas.
El músculo como órgano efector del movimiento. Fisiología de la
contracción muscular.
Génesis del movimiento. Papel de los receptores sensitivos y órganos de
los sentidos. El sistema nervioso central como organizador de la respuesta
motora.
Entrenamiento de cualidades físicas para la mejora de la calidad del
movimiento y el mantenimiento de la salud: flexo-elasticidad, fuerza y
coordinación.
Calentamiento previo: su papel en la mejora del rendimiento y la prevención
de lesiones. Adecuación a cada tipo de actividad artística.
7. Anatomía
funcional y biomecánica del aparato locomotor:
Biomecánica: mecánica newtoniana y su aplicación al aparato locomotor
humano. La cinética y cinemática aplicadas al movimiento humano durante el
ejercicio físico.
Sistemas de estudio empleados en biomecánica. Aplicación a la mejora del
rendimiento y bienestar físico.
Postura corporal correcta e incorrecta. La postura como fuente de salud o
enfermedad: la repetición gestual y los errores posturales en las diferentes
manifestaciones artísticas como origen de lesión.
8. Acceso y uso
de información:
Análisis razonados y valoración de los resultados de investigaciones
biomédicas actuales relacionadas con el campo de la anatomía, fisiología,
nutrición y biomecánica aplicadas a las distintas artes escénicas. Autonomía
progresiva en la búsqueda de información.
ARTES ESCÉNICAS
Contenidos
1. Las artes
escénicas y su contexto histórico:
Concepto y tipología de las artes escénicas.
Las artes escénicas y sus grandes tradiciones: Oriente y Occidente.
Las artes escénicas y su historia: momentos de cambio y transformación.
Elementos comunes a las artes escénicas: dramaticidad y teatralidad.
Naturaleza, descripción y clasificación de los códigos de significación
escénica.
2. La expresión
y la comunicación escénica:
Exploración y desarrollo armónico de los instrumentos del intérprete:
expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical.
Estudio de la escena como espacio significante.
Análisis del rol y del personaje: de la conducta dramática a la conducta
teatral.
Exploración de los elementos en la expresión: personaje, situación,
acción y conflicto.
Exploración y desarrollo de procesos: análisis, caracterización y
construcción del personaje.
Exploración y desarrollo de técnicas: juego dramático, improvisación,
dramatización y creación colectiva.
Análisis y control de recursos literarios y otros materiales.
Exploración y desarrollo de recursos plásticos: diseño de la escena,
indumentaria, maquillaje, iluminación y recursos sonoros.
3. La
interpretación en las artes escénicas:
Presentación y estudio de las teorías de la interpretación.
Análisis del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto,
sus objetivos y funciones.
La partitura interpretativa y su ejecución.
4. La
representación y la escenificación:
El espectáculo escénico: concepto y características.
Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia,
corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle.
Otras formas de presentación escénica: happening, performance,
video-teatro o teatro-danza.
El diseño de un espectáculo: equipos, fases y áreas de trabajo.
La dramaturgia en el diseño de un proyecto escénico.
La producción y realización de un proyecto de creación escénica.
La dirección de escena de proyectos escénicos.
Los ensayos: tipología, finalidades y organización.
Exhibición y distribución de productos escénicos.
5. La recepción
de espectáculos escénicos:
El público: concepto y tipologías.
Aspectos básicos del proceso de recepción.
Análisis de los espectáculos escénicos.
La crítica escénica en sus aspectos básicos.
CULTURA
AUDIOVISUAL
Contenidos
1. Imagen y
significado:
Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y
lenguajes audiovisuales.
Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad.
El poder de fascinación de la imagen.
Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad.
Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de
la observación crítica de los mensajes.
Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.
2. La imagen
fija y sus lenguajes:
Los códigos que conforman los diferentes lenguajes.
Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica.
El guion de la historieta.
Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas.
3. La imagen en
movimiento: el cine:
Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. La ilusión de movimiento.
Elementos expresivos: espacio y tiempo.
Literatura y guion cinematográfico.
Géneros y técnicas básicas de animación.
4. Integración
de sonido e imagen. Producción multimedia:
La función expresiva del sonido. Características técnicas.
La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas
y comunicativas.
Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de
imágenes y sonidos.
Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición,
postproducción.
Creación de imágenes por ordenador.
Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de
imagen y sonido.
5. Los medios de
comunicación:
El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los
géneros televisivos.
La televisión del futuro. TV interactiva.
La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos.
Estudio de audiencias y programación. La radio y la televisión de
servicio público.
Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la
información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red.
Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.
6. La
publicidad:
Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción.
Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento de producto, publicidad
encubierta y subliminal.
Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes
alternativos.
Análisis de «spots» publicitarios.
7. Análisis de
imágenes y mensajes multimedia
Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas
y en movimiento.
Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.
La incidencia de los mensajes, según el medio emisor.
Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet.
DIBUJO
ARTÍSTICO I Y II
DIBUJO
ARTÍSTICO I
Contenidos
1. La forma:
Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados.
Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento
configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla.
Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del
tamaño.
La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura
sencilla. Partes vistas y partes ocultas.
La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico.
Proporción entre las partes de una forma tridimensional.
Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior-espacio
exterior: sus representaciones gráficas.
2. Las formas
asociadas. La composición:
Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma:
leyes visuales asociativas.
Organizaciones compositivas. Simetrías-contrastestensiones.
Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.
3. El
claroscuro:
Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
La naturaleza de la luz.
La mancha como elemento configurador de la forma.
Importancia del claroscuro para la expresión del volumen.
4. El color:
Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
Percepción del color.
Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento.
Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor.
Relaciones armónicas e interacción del color.
DIBUJO
ARTÍSTICO II
Contenidos
1. Análisis y
modificación de la forma:
Estudio de la forma. Apunte-esquema-boceto.
Representación analítica. Representación sintética.
2. Análisis de
formas naturales:
Estudio descriptivo.
Trasformación plástica de formas naturales con fines expresivos.
3. Aproximación
subjetiva a las formas:
Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones
espaciales de las formas.
Interrelación de formas tridimensionales en el espacio.
Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista
perceptivo.
Valor expresivo de la luz y el color.
4. Forma real.
Memoria visual:
La retentiva. Consideraciones nemotécnicas.
5. Análisis de
la figura humana:
Relaciones de proporcionalidad.
Nociones básicas de anatomía.
Estudio del movimiento en la figura humana.
6. Análisis
espaciales:
Antropometría.
Espacios interiores.
Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.
DIBUJO TÉCNICO
I Y II
DIBUJO TÉCNICO
I
Contenidos
1. Arte y dibujo
técnico:
Los principales hitos históricos del dibujo técnico.
La geometría en el arte.
La estética del dibujo técnico.
2. Trazados
geométricos:
Trazados fundamentales.
Trazado de polígonos regulares.
Proporcionalidad y semejanza. Escalas.
Transformaciones geométricas.
Trazado de tangencias. Definición y trazado de óvalos, ovoides y volutas,
espirales y hélices.
3. Sistemas de
representación:
Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación:
características diferenciales.
El sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano: sus
relaciones y transformaciones más usuales.
Los sistemas axonométricos: isometría y perspectiva caballera.
Representación de sólidos.
4. Normalización
y croquización:
Funcionalidad y estética de la descripción y la representación objetiva.
Ámbitos de aplicación. El concepto de normalización. Las normas fundamentales
UNE, ISO.
Tipología de acabados y de presentación. El croquis acotado. Los planos.
El proyecto.
Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias
del dibujo técnico. La croquización. El boceto y su gestación creativa.
DIBUJO TÉCNICO
II
Contenidos
1. Trazados
geométricos:
Trazados en el plano: ángulos en la circunferencia, arco capaz.
Proporcionalidad y semejanza: escalas normalizadas, triángulo universal
de escalas y de escalas transversales.
Polígonos: construcción de triángulos, aplicación del arco capaz.
Construcción de polígonos regulares a partir del lado.
Potencia.
Transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y la inversión.
Tangencias: aplicación de los conceptos de potencia e inversión.
Curvas cónicas y técnicas.
2. Sistemas de
representación:
Sistema diédrico: abatimientos, giros y cambios de plano. Verdaderas
magnitudes e intersecciones. Representación de formas poliédricas y de
revolución. Representación de poliedros regulares. Obtención de intersecciones con
rectas y planos. Obtención de desarrollos.
Sistema axonométrico ortogonal y oblicuo: fundamentos, proyecciones,
coeficientes de reducción. Obtención de intersecciones y verdaderas magnitudes.
Representación de figuras poliédricas y de revolución.
Sistema cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central
y oblicua. Representación del punto, recta y plano. Obtención de
intersecciones. Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica.
3.
Normalización:
Análisis y exposición de las normas referentes al dibujo técnico.
Principios de representación: posición y denominación de las vista en el
sistema europeo y americano. Elección de las vistas y vistas particulares.
Principios y normas generales de acotación en el dibujo industrial y en
el dibujo de arquitectura y construcción.
DISEÑO
Contenidos
1. El diseño y
su contexto:
Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de
diseño.
Diseño e ideología. Evolución histórica.
Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología. Valoración del diseño y su
relación con el usuario en la sociedad «para el consumo».
2. Diseño y
configuración:
Campos de aplicación del diseño.
El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Diseño y
creatividad.
Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y
estética del diseño.
Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea,
plano, color, forma y textura.
Lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones: la repetición.
Ordenación y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción.
3. Diseño
gráfico y comunicación visual:
Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad,
información y persuasión.
Áreas del diseño gráfico.
Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad.
La señalética y sus aplicaciones.
La tipografía y su utilización. Estructura. Espaciado y composición.
El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.
4. Diseño en el
espacio:
Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica.
El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado.
Diseño del producto: nociones básicas de materiales, color y sistemas de
fabricación. Resolución de un proyecto de diseño industrial.
El diseño de interiores. La psicología del espacio. La proxémica.
Distribución y circulación en el diseño de interiores.
Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e
instalaciones.
Ejecución de un proyecto de interiorismo.
HISTORIA DEL
ARTE
Contenidos
1. Contenidos
comunes:
El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado
de la obra artística.
La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en
las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación
artística.
La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y
elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte
significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
2. Raíces del
arte europeo: el legado del arte clásico:
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
3. Nacimiento de
la tradición artística occidental: el arte medieval:
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
Configuración y desarrollo del arte románico.
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte
hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga
duración.
4. Desarrollo y
evolución del arte europeo en el mundo moderno:
El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento
italiano.
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del
poder civil y eclesiástico. Principales tendencias.
El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la
pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: entre la pervivencia
del Barroco y el Neoclásico.
5. El siglo XIX:
el arte de un mundo en transformación:
La figura de Goya.
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo.
Nacimiento del urbanismo moderno.
Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
6. La ruptura de
la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX:
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y
orgánica.
7. El arte de
nuestro tiempo: universalización del arte:
El estilo internacional en arquitectura.
Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de
lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la
creación artística.
Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo.
La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
HISTORIA DE LA
MÚSICA Y DE LA DANZA
Contenidos
1. Percepción,
análisis y documentación:
Escucha y visionado de obras de música y danza representativas apreciando
sus características estéticas y estilísticas.
La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y
la danza y los artistas en las diferentes épocas.
La partitura como elemento para el análisis e identificación de los
estilos de los períodos de la historia de la música, comprendiendo la evolución
de la notación y la grafía musical.
Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico
y la terminología específica, sobre obras y textos relacionados con la música o
la danza, con las corrientes estéticas o con los autores.
Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras,
interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la
información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.
2. La música y
la danza de la Antigüedad a la Edad Media:
Los orígenes de la Música y de la Danza: manifestaciones en las
civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia.
La música en el Románico: el canto gregoriano.
Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio.
Nacimiento de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.
3. El
Renacimiento:
Música instrumental. Instrumentos. Danzas cortesanas. Nacimiento del
ballet.
Importancia de la música vocal religiosa y sus representantes.
Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.
El siglo de Oro de la polifonía española: música religiosa: Tomás Luis de
Victoria. Música profana.
4. El Barroco:
Evolución del lenguaje expresivo.
Instrumentos y formas instrumentales, vocales religiosas y profanas.
Nacimiento de la ópera. Ballet de cour. Comediaballet.
Danzas cortesanas del barroco. Música escénica.
5. El
Clasicismo:
El Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.
Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Ópera seria.
Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.
Música de cámara.
Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.
Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica.
6. El
Romanticismo, el nacionalismo y el postromanticismo:
Las formas sinfónicas. Sinfonía y concierto solista.
Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilos.
La ópera. El Verismo.
El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.
Influencia de la literatura en la música.
Música y danzas de salón.
La zarzuela.
7. Primeras
tendencias modernas:
Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre.
Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev.
Generación del 98 en España: Falla.
Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y
desarrollo de la música de Jazz.
Los cambios en el lenguaje musical.
El dodecafonismo.
La música utilitaria.
La Generación del 27.
Los instrumentos.
8. Música y
danza en la segunda mitad del siglo XX:
El Serialismo Integral en Europa.
Música electroacústica y música concreta.
Postserialismo: indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.
La música de vanguardia española: la Generación del 51.
Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.
La danza contemporánea.
La música y danza popular moderna: pop, rock.
El cante y baile flamenco.
La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de
ambientación. La danza en el cine.
Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.
9. La música
tradicional en el mundo:
La música exótica, étnica, folklórica, popular.
La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.
Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.
Organología.
Valores estéticos de la tradición no occidental.
LENGUAJE Y
PRÁCTICA MUSICAL
Contenidos
1. Destrezas
musicales:
Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del
conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión,
articulación, etc.
Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas
originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración
especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.
Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de
diferentes ritmos.
Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la
escritura tanto melódica como armónica.
Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios
o de acordes.
Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones
relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los
sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical.
Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin
acompañamiento.
2. La audición
comprensiva:
Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases
binarios, ternarios y cuaternarios.
Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes
mayores y menores, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y
los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.
Percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas
originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial,
signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa,
etc.
Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de
los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las
melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.
Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo
escuchado.
Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.
Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de
las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la
música «culta» como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales
contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco.
Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas.
3. La teoría
musical:
Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos
de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la
duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión
musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque
de los sonidos y la ornamentación musical.
Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.
La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y
complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.
El ámbito sonoro de las claves.
Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales
sistemas de cifrado armónico.
Iniciación a las grafías contemporáneas.
Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión
del efecto que producen en la música.
4. La creación y
la interpretación:
La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.
Composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo,
a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente.
Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con
o sin propuesta previa.
Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.
Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los
elementos constitutivos del lenguaje musical.
Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos
voces.
Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos
disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la
partitura.
Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica
de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo
figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
5. Las
tecnologías aplicadas al sonido:
El fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio, la serie de
Fourier.
Fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a
los intervalos.
La transmisión y amortiguación del sonido.
Las características acústicas de los instrumentos.
La señal analógica y la señal digital.
La digitalización del sonido analógico.
La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de
frecuencias, multipistas.
El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las
conexiones.
Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores,
programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas.
Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, de
procesamiento de sonidos de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones
propias.
El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o
audiovisuales.
Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición
o selección musical, de textos o de imágenes.
LITERATURA
UNIVERSAL
Contenidos
1. Contenidos
comunes:
Lectura y comentario de fragmentos, antologías u obras completas
especialmente significativas, relativas a cada uno de los períodos literarios.
Relaciones entre obras literarias y obras musicales, teatrales,
cinematográficas, etc. Observación, reconocimiento o comparación de
pervivencias, adaptaciones, tratamiento diferenciado u otras relaciones.
Selección y análisis de ejemplos representativos.
2. De la
Antigüedad a la Edad Media: el papel de las mitologías en los orígenes de la
literatura:
Breve panorama de las literaturas bíblica, griega y latina.
La épica medieval y la creación del ciclo artúrico.
3. Renacimiento
y Clasicismo:
Contexto general. Los cambios del mundo y la nueva visión del hombre.
La lírica del amor: el petrarquismo. Orígenes: la poesía trovadoresca y
el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca.
La narración en prosa: Boccaccio.
Teatro clásico europeo. El teatro isabelino en Inglaterra.
4. El Siglo de
las Luces:
El desarrollo del espíritu crítico: la Ilustración. La Enciclopedia. La
prosa ilustrada.
La novela europea en el siglo XVII. Los herederos de Cervantes y de la
picaresca española en la literatura inglesa.
5. El movimiento
romántico:
La revolución romántica: conciencia histórica y nuevo sentido de la
ciencia.
El Romanticismo y su conciencia de movimiento literario.
Poesía romántica. Novela histórica.
6. La segunda
mitad del siglo XIX:
De la narrativa romántica al Realismo en Europa.
Literatura y sociedad. Evolución de los temas y las técnicas narrativas
del Realismo.
Principales novelistas europeos del siglo XIX.
El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890). De la
experiencia vital a la literatura. El renacimiento del cuento.
El arranque de la modernidad poética: de Baudelaire al Simbolismo.
La renovación del teatro europeo: un nuevo teatro y unas nuevas formas de
pensamiento.
7. Los nuevos
enfoques de la literatura en el siglo XX y las transformaciones de los géneros
literarios:
La crisis del pensamiento decimonónico y la cultura de fin de siglo. La
quiebra del orden europeo: la crisis de 1914. Las innovaciones filosóficas,
científicas y técnicas y su influencia en la creación literaria.
La consolidación de una nueva forma de escribir en la novela.
Las vanguardias europeas. El surrealismo.
La culminación de la gran literatura americana. La generación perdida.
El teatro del absurdo y el teatro de compromiso.
TÉCNICAS DE
EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA
Contenidos
1. El lenguaje
gráfico-plástico. Factores determinantes:
Elementos principales: forma, color, textura.
Ordenación de los elementos: composición.
Análisis de los diferentes elementos que definen el lenguaje visual
gráfico plástico.
2. Técnicas de
dibujo:
Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología propia de
estas técnicas.
Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos, de color y
carboncillo.
Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas.
Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de
trabajos.
3. Técnicas de
pintura:
Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología específica.
Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico.
Técnicas sólidas, oleosas y mixtas. Encaustos. Pasteles. Óleos.
Aplicación de las diversas técnicas de expresión tradicionales como el de
las más innovadoras y tecnológicas.
4. Técnicas de
grabado y estampación: monoimpresión y reproducción múltiple:
Materiales, útiles, maquinaria y soportes. Utilización de la terminología
específica.
Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y
mixtos.
Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Cartón estucado.
Estampación en hueco. Calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas
o ácidas.
Estampación plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico.
Serigrafía. Método electrónico. Copy Art.
Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización de
trabajos.
5. Incidencia de
las técnicas en el proceso artísticocultural:
Técnicas y estilos. Las técnicas en la historia.
Incorporación de nuevos materiales, herramientas y técnicas a la
expresión artística. Técnicas y procedimientos contemporáneos. Técnicas
empleadas por los medios de comunicación social.
VOLUMEN
Contenidos
1. Génesis del
volumen a partir de una estructura bidimensional:
Aproximación al fenómeno tridimensional: deformación de superficies y
valores táctiles como génesis de la tercera dimensión.
Creación de formas tridimensionales a partir de superficies planas:
superposición, cortes, abatimientos, cambio de dirección.
2. La forma y el
lenguaje tridimensional:
Forma aparente y forma estructural.
Formas biomórficas y geométricas, naturales e industriales.
El volumen como proyección ordenada de fuerzas internas. Patrones y
pautas de la naturaleza.
Elementos del lenguaje volumétrico: plano, volumen, texturas,
concavidades, convexidades, vacío, espacio-masa, color.
El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen.
El vacío como elemento formal en la definición de objetos volumétricos.
3. Materiales y
técnicas básicos de configuración tridimensional:
Análisis y comprensión de los materiales, sus
posibilidades
y limitaciones
técnicas y expresivas.
Técnicas: aditivas (modelado); sustractivas (talla); constructivas
(configuraciones espaciales y tectónicas); reproducción (moldeado y vaciado).
4. Composición
en el espacio:
Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación,
deformación. Equilibrio físico y visual. Ritmo compositivo y ritmo decorativo.
5. Valoración
expresiva y creativa de la forma tridimensional:
Concepto, técnica y creatividad. Materia, forma y expresión.
Relaciones visuales y estructurales entre la forma y los materiales.
6. Principios de
diseño y proyecto de elementos tridimensionales:
Forma y función en la naturaleza, en el entorno socio-cultural y en la
producción industrial.
Relación estructura, forma y función en la realización de objetos.
Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los
productos de diseño tridimensional.
Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar
formas tridimensionales.
Fuente: Real
Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre BOE, por el que se establece la estructura
del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas. *
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https://www.apuntesmareaverde.org.es/grupos/mat/Bachillerato/Matematicas%20II.pdf